グラフィックデザインが好きだ。
過去のブログでいくつかご案内してきた通り、告知フライヤーとかちょいちょい作ったりしている。
今日はグラフィックを切り口に話を進めていくとしよう。
マクロとミクロ
毎度、不思議だなぁと思ってしまう。
ほんのハガキサイズの小さな空間でも、グラフィックならそこにすべて収まってしまうのだ。
大洋から銀河へ、マクロコスモスに膨らませても、
細胞から潜在意識へ、ミクロコスモスに縮めても、
無限に表現できてしまう。
そこがグラフィックの面白さだ。
アイディアとセンス次第で、粋にもなれば野暮にもなる。
視覚イメージ、色彩（色調）、文字情報、レイアウト。
すべてはバランス感覚が勝負。
そこが性に合ってるのだろう
その作業工程を音楽で例えるなら、さながらオーケストラを率いて一大交響曲を奏する指揮者である。
夢中で作り込んでいくうち、時間の世界からヒラリと抜け出す。
さっき夕食を食べ終えたと思ったら、もう朝食のお呼びがかかるほどに。
天地創造
クリエイトすること、それは天地創造である。
新しい輝き、見たことのない形、味わい深いひらめきを探し求めて、
頭の周りの周回軌道に問いを巡らす。
始まりはいつも手探り。
そこは、なかなか足のつかない無重力空間。
意識だけがフワフワ浮いていて、答えどころか、形さえ存在しない漆黒。
前後／左右／縦横のない不如意で不安定な空間である。
そこへ、朝一番の木々の息吹に似たものが吹き込まれる。
チカッと生命のまたたきが生じる。
闇から一転、光に満たされる。
無から陸地が出現する。
そして、新王国があなたを待っている。
あなたは無我夢中になって、内なる創造神の資質を発揮する。
新天地
９月にコンサート公演が決まった。
テーマは世界各国の音楽。
シャンソン、ボサノバ、ワルツ、アラビア音楽から
映画音楽、ミュージカルまで何でもあり。
さて、どうしよう？
フライヤー制作とコンサートタイトルを一任されて12週間、
いつにも増してフワフワ無重力状態で過ごした。
もしこれがあなただったら、どんな風にデザインするだろうか？
ちょっと一緒に想像してみよう。
世界の音楽が一堂に会する場。
多様性。
躍動感。
熱気。
それを目に見える形で人々に伝えたい。
コンサートの前奏曲代わりに。
あなたはどんな形で表現するだろう？
あなたが手にする色は何色だろう？
自分の外側にある広い世界に向けて、あなたはどんなイメージを贈れるだろう？
三位一体
僕の周回軌道にもたらされたアイディアが３つ。
国旗。
地球儀。
そしてジュール・ヴェルヌ。
以上が三位一体を成して、完成したデザインがこちらである。
ディープブルーを基調にしたカラフルな色彩は、多国籍を演出しながら、
今の季節感にも合ったホット＆クールな仕上がりを意識。
とりわけこだわったのが、円形を多用したデザインである。
19世紀フランスのSF小説家ジュール・ヴェルヌの作品「80日間世界一周」にちなんで、
随所に「８」や「０」あるいは「∞」をシンボル化しているのがおわかりいただけるだろうか。
同作品にヒントを得て、コンサートタイトルも決まった。
「Around The World in eighty minites Concert（80分間世界一周コンサート）」と名付けた公演は、文字通り休憩時間を挟むと本編がちょうど80分なのである。
まるで偶然のように、143年の時空を経てヴェルヌからもたらされたアイディアの贈り物。
それは僕にとって他には代えがたい制作報酬となった。
こうして周回軌道を巡らせていた問いがすべて形を得た今、
次なる周回軌道は、本番に向けた選曲と新曲制作だ。
フワフワしてる僕を見かけたら、声はかけずに、遠くから応援していただけると幸いである(笑)
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